南朝时期的刘家宋朝，冒出来了两位为中国画山水画奠定理论基础的重要人物，一位是宗炳，一位是王微。
宗炳和他的《画山水序》
宗炳，公元375--443年，字少文，南朝刘宋时河南南阳人。一生绝意仕途、好游山水，是地道的隐士和画家（憾无作品传世），也是道、佛双修之徒。有人这样说他，宗炳沿着道家的路，坐着道家的车，向着佛国的理想境界前行。
宗炳不晓得写了多少有关山水画的理论著述，留下来的只有篇《画山水序》。
隋 展子虔 游春图 局部
《画山水序》的内容和思想
宗炳的《画山水序》在中国绘画史上的实际影响最大，是中国最早的一篇山水画论。
宗炳之前的顾恺之写的《画云台山记》，讲的仅是云台山这幅山水画如何构图、如何用笔用色等，尚不能算作正式的山水画论。而宗炳这篇《画山水序》则不同，他的中心思想就是：画山水画，观山水画，都是为了观道、体道。其具体内容包括：
1. 发现了远小近大的原理。
2. 提出“以形写形、以色貌色”。意思就是说，以山水的本来形状和色彩来描写画面上的山水形状和色彩。宗炳强调写实，有倡导写生之意。
3. 认为山水画是有社会功能的——“圣人含道映物”、“山水以形媚道”。宗炳把山水画和圣人之道认真地联系在一起，认为画山水画、观山水画和游览真山水都是一样的，而且还能更好地品味圣人之道。
4. 倡导“写山水之神”——“至于山水，质有而趣灵”、“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得”。宗炳强调从写山水之形入手，进而写出山水之神（此“神”的意思是指山水外形之美），最终实现山水画的功能，体现出圣人之道，即“山水以形媚道”。
5. 提出“澄怀观道”。澄怀观道：澄怀者，清心、静心也。道，宇宙灵魂、生命源泉、美的本质。澄怀观道既是道家的、佛家的、儒家的审美境界，也是文人的艺术境界和哲理境界，更是人类最高级的精神活动。“澄怀观道”这个词组的引深之意就是：以达至澄明、空明的心境来看待世事，潜心创作，娱情于纯净的创作当中。
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6. 主张卧游。就是以欣赏山水画来代替游山玩水。
如此看来，宗炳是第一个把道家思想与山水画联系在一起的人。在他之后，道家思想完全浸入了山水画的理论之中。
虽然宗炳在文中未成提及中国山水画最重要的“素朴”概念，但是在道教的理论体系中，老庄对于色彩就主张“素朴玄化”，反对错金镂彩和绚丽灿烂。老子说“五色令人目盲”，庄子说“五色乱目”，老子又说“玄之又玄，众妙之门”。而玄色即黑色。既然道家理论都进入山水画的理论之中，所以“素朴”的水墨山水画，就成了中国千余年来的传统。
北宋 郭熙 传 春江帆饱图
宗炳后面的北宋郭熙发明了“三远”。郭熙的“三远”既有视角平、仰、俯所看见的地理方面的远，也暗含玄的意思，远了就虚了，空了，看不见了，所以郭熙的“远”就“玄”了，而远的归属是“无”，“无”正是道家所主张之中心。老子云：混而为一，其上不皦，其下不昧，----复归于无物。
由此说开——
中国画特别重视“空白”，空白处即无，无因有而生，与老子宣扬的“有无相生”息息相通。
中国画要求复归于朴、白首童心，与道家提倡的“复归于朴”“如婴儿之未孩”精神相契。
中国画的散点透视，不受西画的“灭点”约束，与道家所主张的精神自由(逍遥游)一脉相通。
中国画用线讲究“绵里裹铁”、反对剑拔弩张，正是老庄以柔克刚的体现。
附：宗炳《画山水序》
圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉，又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎！
余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至，愧不能凝气怡身，伤跕石门之流，于是画象布色，构兹云岭。夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下，旨微于言象之外者，可心取于书策之内，况乎身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也。
且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹；迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之远。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。
夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉？又神本亡端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。
于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！返回搜狐，查看更多